ler mangas

Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção o do 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, com caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para de que este termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o do histórias usando desenhos sequências. A série, qual teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras de Osamu Tezuka.

Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção este do dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, usando caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a que este termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 qual o pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias com desenhos sequências. A sé especialmenterie, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, no entanto, tal denominação este seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras de Osamu Tezuka.

Ao contrário Destes “comics”, ESTES gibis americanos, os mangás são este originalmente publicados usando a leitura oriental, feita da direita de modo a a esquerda. Ou mesmo que, o qual pelo Ocidente seria o fim da revista, pelo Japão o é o início.

Como a proposta da Editora JBC é a por publicar os mangás da forma Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta do você ler os quadrinhos será em algum momento da direita de modo a a esquerda (veja este exemplo abaixo). Os quadrinhos e os balões contêm ESTES diálogos conjuntamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece a todos os momentos de cima para baixo e da direita para a esquerda.

ESTES mangás possuem características distintas qual os difere Destes estilos por quadrinhos por outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar através representação este gráfica. O alfabeto japonês é composto por ideogramas de que não este representam somente sons, porém similarmentemente conjuntamente} ideias. Assim, em 1 mangá as onomatopfoiias, além por fazerem parte da arte, são este uma importante ferramenta na narrativa da história.

A ordem de leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim de uma publicação este ocidental. Para além disso, o texto é disposto da direita para a esquerda.

Este estilo por traço o tambémmente conjuntamente} difere Destes gibis de outros país. ESTES personagens Destes quadrinhos japoneses sempre possui olhos grandes e corpos esguios.

Outra característica peculiar dos mangás é que primeiramente eles são este publicados em capítulos em revistas que parecem verdadeiros almanaques qual reúnem várias histórias por diversos autores. ESTES mangás de que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios de Muito mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias Ainda mais longas e aprofundadas e a todos os momentos utilizando começo, meio e fim.

A disposição este Destes quadrinhos em uma página de mangá identicamentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela que se costuma a se olhar em um “comic” americano. Nos gibis por heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter 3 ou quatro fileiras de quadros por páginas. Saiba como os mangakás, ESTES autores de gibis japoneses, dispõem por um espaçeste maior de modo a contar tua história, eles podem empregar 1 número menor de quadrinhos se comparado aos americanos – não o é incomum, por exemplo, olhar páginas até mesmo em natural ou usando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio Facilita a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica de que se aproxima a cinematográfica.

Outra característica das HQs nipônicas em algum momento presente é o fato por serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto Ainda mais cafifa e conseguível à todos os MODOS do leitores – a partir de crianças à executivos, do estudantes à donas por coisa.

Nos mangás não este há limites para a imaginação este. Conservar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio do proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.

KODOMO

São este os mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições de moral e ensinamentos. Para além de tramas simples, a Jeito não o é exagerada e é natural infantilizada para preservar a atenção o de seus leitores. Anpanman, este doce de feijão este herói, é um Destes maiores expoentes do kodomo mangá.

SHOUNEN

Eis este estilo por mangá de que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero de mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas tais como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento do quaisquer dos superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são o exemplos por sucesso dos shounens. Entre as principais propriedades desse estilo estão este as histórias sempre voltadas de modo a aventura, com foi POR DIA e esportes. Este traço este usado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.

SHOUJO

Nosso é o finesse de mangá direcionado de modo a este público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e tua Feitio clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas por um mangá shoujo podem vir a ter aventura e usando é dia, contudo os romances – qual podem ou não o conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto de AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa de Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre os destaques do gênero.

HENTAI (SEIJIN)

Pelo Ocidente, contendo o País do futebol, os mangás do cunho erótico voltados de modo a o público adulto ficaram conhecidos tais como hentai. Pelo entanto, no Japão este, esse estilo é conhecido tais como seijin. Acredita-se qual esse gênero surgiu a partir do gravuras eróticas qual datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas similarmentemente conjuntamente} são o natural variados e para todos ESTES gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são o natural abrangentes: podem vir a ir desde utilizandoédias até este terror – e todos com sexo envolvido. Entre os títulos Ainda mais famosos publicados no País do futebol estão este Love Junkies, Futari H e Angel (sob o título Japinhas Safadinhas).

ECCHI

Apesar do deter ficado estigmatizado fora do Japão o saiba como um visual por mangá, o ecchi, na verdade, é um Destes elementos usados em obras voltadas para meninos em sua própria maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada de erotismo de modo a apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos tais como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são o exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.

YAOI

É uma vertente dos mangás shoujos, por isso precisamente é voltado para garotas – embora alcance identicamentemente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem possibilitar envolver utilizando é dia, drama e até aventura, Porém é especialmente, este que este caracteriza são este os relacionamentos amorosos entre protagonistas do exatamente sexo – pelo caso, especificamente homens ou os chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos por sucesso desse subgênero.

YURI

O Yuri traz basicamente as mesmas características Destes yaois (podem ser usando é especialmentetempo, aventuras ou dramas). A Enorme diferença é qual neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse finesse podem ser publicados tanto em revistas do mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. Um bom exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.

GEKIGÁ

Gênero qual surgiu ainda durante a década foi por 1950 de modo a se diferenciar dos quadrinhos voltados para este público infanto-juvenil. O termo gekigá, inclusive, passou a ser Utilizado de modo a fazer oposição o ao mangá, de que era uma denominação este genérica para toda a produção este de quadrinhos dessa época pelo Japão este. Este gekigá é um gênero direcionado de modo a o público adulto e portanto mesmo seus temas são o Muito mais densos. Seu traço este é mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre os títulos qual marcaram esse finesse.

SEINEN

Surgido ao longo dos anos 1970, o seinen nada Muito mais é que uma versão o atualizada do gekigá. As propriedades permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São o dessa fase grandes sucessos tais como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.

JOSEI

A grosso modo, este Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a o público feminino. Nesse estilo encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente sobre o seu cotidiano e seus romances. Porém foi, diferente do shoujo, este josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em AS SUAS tramas. A sexualidade conjuntamentemente conjuntamente} é mais explorada, mas do uma mangas FORMATO sóbria e desprovido qual seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são o certos títulos famosos entre ESTES joseis.

IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Feição, os quadrinhos seguiram caminhos variados em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este dagio atual.

O Japão o foi um Destes primeiros a ter manifestações de histórias sequenciais do mundo. Os primeiros quadrinhos japoneses datam do século foi XI e eram caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, o pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção o do histórias usando desenhos sequências batizado por “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas pelo arquipélago passaram a ser chamadas de “mangás”, no entanto, essa denominação este só mangá seria consolidada pelo Japão este pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras de Osamu Tezuka. E foi exatamente com Tezuka, considerado o Pai Destes Mangás, que a indústria de quadrinhos ganhou força no País.

Na Europa, foi o suíço este Rodolphe Töpffer este Bastante vanguardista da Jeito sequencial em quadrinhos. O professor por literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é de 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, usando este lançamento por As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob o pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se ter uma ideia, Tintim foi traduzido para Muito mais do 70 línguas, ganhou sé especialmenterie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) para transpor AS SUAS aventuras de modo a os cinemas em uma superprodução o em computação este gráTeimavive.

ESTES famosos “comics” americanos, por tua vez, viriam efetivamente florescer no começo do século é XX. Foi no final Destes anos 1930 qual ESTES grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América foi (1940), este Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros qual ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e pelo mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século é XX, que traziam histórias detetivescas, aventuras e de ficção o cientíVive (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas do super-heróis Destes anos 30 identicamente começaram a sobressair às tiras por ficção este cientíTeimavive saiba como Flash Gordon e Buck Rogers.

Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este mercado de quadrinhos no Brasil teve início nos anos 1930 com o lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação o foi tamanho de que seu nome tornou-se sinônimo do revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs tais como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até exatamente heróis da Marvel e da DC Comics. Para além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla do esquilos Tico e Teco foram fundamentais para a massificação o Destes quadrinhos no Brasil.

Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio de Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe de O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.

Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feição sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Muito mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas do inúmeros países contribuíram usando seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização o.

Em cada Parcela do mundo as HQs contêm denominação este e propriedades próprias. Por Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente por AS SUAS particularidades, todas fazem Parcela de uma mesma manifestação o artística cada vez mais frequente nos quatro cantos do planeta.

Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes dos quadrinhos e criador do personagem Spirit, o termo “Feição sequencial” (sequential art) serve para definir todo o Género do “arranjo do fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo Assim sendo, Pode vir a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando destemido Colossal evento, saiba como uma caçada, saiba como as primeiras HQs criadas.

Este termo “Feitio sequencial”, criado pelo próprio Eisner, define de forma abrangente a essência do que são o as HQs. Mas tal não este é a única denominação este posta em uzo de modo a definir este de que são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros termos conhecidos de que definem esse Género de expressão o artística.

Em cada país que a arte sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, tais como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes qual as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País do origem:

Mangá (Japão este): primeiramente publicados em revistas usando Muito mais de 500 páginas com inúmeras histórias de vários autores. Posteriormente os títulos por sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações por 200 páginas por volume conhecidas saiba como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos ESTES gêneros e idades. Normalmente são este publicados em preto e natural.

Comics (EUA e Canadá): são este ESTES famosos gibis do super-heróis – embora os comics sejam bem mais abrangentes (há quadrinhos nenhumas seres cheios de poder, como por exemplo, Archie, que é voltada de modo a adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são este coloridos e AS SUAS revistas possui em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade dos comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), Este Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Espécie do publicação o.

Banda Desenhada/Bande Dessinée (França, Bélgica é): é saiba como são o conhecidos os quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato grande como Asterix e As Aventuras por Tintim.

Fumetti (Itália): em algum momento em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi Assim sendo que as aventuras de Zagor e Tex, exemplos de HQs italianas famosas, foram publicadas.

Manhwa (Coreia): são este ESTES quadrinhos coreanos de que bebem da mesma fonte dos mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são o exemplos de sucesso DE HQs oriundas da Coreia.

Manhua (China): tais como ESTES mahwas, os quadrinhos chineses seguem este visual japonês dos mangás, no entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.

Historietas (Argentina): é Nesse caso qual as HQs Destes nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são o uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este elevado sucesso atual.

Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são o algumas denominações usadas pelo País do futebol de modo a a Feitio sequencial. Porém foi, diferente do outros países, não o são o, necessariamente, este nome Destes quadrinhos produzidos pelo País.

Tebeos (Espanha): a usando é POR DIA pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma DE Muito mais famosas do País.

Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)

Stan Lee: escritor e editor que foi responsável pela criação este do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu certos Destes Ainda mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem do Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.

Osamu Tezuka: é o expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as características básicas Destes quadrinhos japoneses qual são este seguidas até hoje. São o por tua autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – O Leão o Branco, Don Drácula e muitos outros.

Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 Destes superiores desenhistas da história das HQs. Ao lado de Stan Lee foi responsável através criação este do personagens como Homem de Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, ESTES X-Men e este Pantera Negra – só para citar alguns.

Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha e todo o seu universo de vilões.

Bob Kane: desenhista e roteirista qual “só” criou este Batman, em 1939, para a revista Detective Comics.

Frank Miller: desenhista e roteirista que criou grandes sucessos das HQs saiba como 300 e Sin City. Porém é especialmente, é Muito mais lembrado por seus trabalhos O Cavaleiro DE Trevas e Demolidor – Este Homem nenhumas Medo – inclusive, foi Miller este criador da icônica personagem Elektra.

Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês de que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima dos mangás e da animação o japonesa Akira.

Akira Toriyama: célebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.

Hergé: este belga Georges Prosper Remi é um Destes principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras do Tintim, de 1929.

Albert Uderzo e René Goscinny: dupla por autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.

Mauricio do Sousa: jornalista de que se tornou o elevado ícone Destes quadrinhos brasileiros com a criação o da Turma da Mônica, iniciada em 1958 utilizando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.

Francisco Ibáñez: espanhol autor do Mortadelo e Salaminho (1958), uma das mais famosas HQs cômicas já lançadas.

Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.

Masami Kurumada: autor por mangás de que se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, por ESTES Cavaleiros do Zodíaco. No Japão este, Porém é especialmente, é Muito mais reconhecido por obras como Ring Ni Kakeru.

Nobuhiro Watsuki: é este lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.

Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes do judeus que, em 1938, em plena Bastante Depressão este dos EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.

Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo das HQs saiba como Quino, é este criador das histórias da menina questionadora Mafalda, por 1964.

Will Eisner: 1 dos grandes ícones das HQs. Ao longo por 70 anos trabalhou em Praticamente as áreas fundamentais da criação o por gibis. Atuou ao lado do nomes consagrados como Jack Kirby. Tua criação este mais celebrada é este detective mascarado conhecido tais como o Spirit, por 1940.

Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação o por HQs antológicas tais como Sandman.

Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso pela criação este por inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. conjuntamente é famoso pelo seu o que é mangá na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, de 1988.

Lee Falk: famoso autor por HQs por deter familial em 1936 este lendário Espírito de que Anda, mundialmente conhecido tais como o Fantasma.

E. C. Segar: cartunista americano qual, em 1929, criou o marinheiro comedor de espinafre Popeye.

Alex Raymond: 1 dos grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São este do sua criação este o herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e este Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.

Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras de Sailor Moon.

Rumiko Takahashi: talvez este maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos tais como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.

Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, tais como A Viagem de Chihiro, Este Castelo Animado e O Serviçeste do Entregas de Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, de que ele levou de 1981 a 1984 de modo a desenvolver.

Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores de mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos tais como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.

Clamp: formado por quatro autoras, o grupo mangas online coleciona sucessos a partir de o início da década é por 1990, tais como Guerreiras Mágicas por Rayearth e Sakura Card Captors.